Alan Davie 艾倫．戴維

作為畫家、詩人、爵士音樂家、珠寶設計師和自稱的神秘主義者，蘇格蘭藝術家艾倫．戴維以喜鵲般的竊取方式看待古代和現代文化 ─ 在任何所見所聽的思想領域中，提取來自不同範疇的想法和符號，例如禪宗佛教、霍皮陶器、皮克特符文及抽象表現主義等。而他的名聲亦廣為人知：具影響力的評論家大衛．西爾維斯特（David Sylvester）將他與弗朗西斯．培根（Francis Bacon）並列評為在世的最偉大英國藝術家，在其長達八十年的職業生涯裡，他曾在歐洲、美國、南美洲和亞洲舉行個展。2003－04年，他在泰特聖艾夫斯舉行了大展；2014年，倫敦泰特不列顛美術館為他舉辦了一場矚目的展覽。戴維的作品被世界各地的公共機構收藏，包括泰特美術館、紐約現代藝術博物館和首爾國家當代藝術博物館。

戴維於1920年出生在格蘭茅斯，並於1941年畢業於愛丁堡藝術學院。第二次世界大戰後，他與妻子 ─ 藝術家兼陶藝家珍妮特．比利．高盧（Janet ‘Bili’ Gaul）於1948年一起到處旅行，其中最重要的是在意大利各地。在那裡，他被契馬布埃（Cimabue）和其他意大利14世纪的藝術家的樸實之美所吸引而陶醉，激發了他對古代社會的簡單性的終生熱情。他還參加了當年的威尼斯雙年展，看到了波洛克（Pollock）、羅斯科（Rothko）和德庫寧（de Kooning）的作品，並會見了收藏家佩吉．古根海姆（Peggy Guggenheim），後者更收藏了他的一件作品。

從意大利回來後，戴維起初以珠寶設計和在爵士樂隊中巡迴演奏次中音色士風為生。有一段時間，他以鬆散抽象的方式作畫，這很大程度上歸功於波洛克 ─ 他意識到抽象表現主義可以把他帶到這般遠。他很快加深了抽象的運用，這很大程度上是通過他對爵士樂的即興創作欣賞，以及閱讀奧根．赫立格爾（Eugen Herrigel）的著作《箭術與禪心》（1953年），該書強調了禪宗所珍視的自發性 ─ 「以直覺感知而非知識」。此時，戴維經常在旅途中同時創作許多畫作 ─ 試圖實踐不經深思熟慮，採納不受理性主義左右的決策方式。

自1950年代後期開始，除了自己發明的樣式形狀外，他還開始融合許多古代文化符號，包括土著石刻和美洲原住民的陶器。他的作品於1956年的紐約個展全數售罄，部分畫作更被紐約現代藝術博物館等機構收藏。兩年後，他在英國的韋克菲爾德的回顧展開幕，隨後巡迴至倫敦白教堂，奠定了他在英國前衛藝術的前沿位置。

戴維很早期就在聖艾夫斯備受賞識。在1955年的一篇文章中，帕特里克．海倫（Patrick Heron）稱讚他的畫作展示出「顏料的詩意，塗漆的夢幻」。戴維與海倫的友誼是他在1950年代後期來到南岸的最主要原因，並在蘭茲角附近設立工作室。1960年，戴維以作品Patrick's Delight向其朋友致敬。這是一幅生動的三聯拼油畫，與海倫的條紋畫作互相呼應，亦標誌著其風格從早期的抽象表現主義風格轉向更緊湊可控的標記繪畫形式。戴維一直認為這是他最重要的作品之一。作品名字來源於海倫看到它掛在戴維的工作室時欣喜若狂的反應，是一個即興而起的標題，並在很多方面總結了戴維對生活和藝術創作的態度。