Trevor Bell 特雷弗．貝爾

特雷弗．貝爾並不認為自己是一位「聖艾夫斯」藝術家 — 但無可置疑，從1955年－60年，他在聖艾夫斯度過了其漫長職業生涯中最具影響力的五年。在到聖艾夫斯前，貝爾曾繪畫英格蘭北部的工業場景。在康沃爾郡，他受到陸地和海洋的對比啟發，筆下的風景變得越來越抽象，並開始對畫布的物理結構進行首次嘗試性實驗，這使他的作品在日後與同齡的人區分開來。1958，貝爾在倫敦沃丁頓畫廊舉行其首次個展，作品盡數售罄，帕特里克．海倫隨後 (Patrick Heron) 稱他為「30歲以下的最佳非具象畫家」。次年，貝爾在首屆巴黎雙年展上獲得國際繪畫獎。

除此之外，聖艾夫斯還讓貝爾首次接觸到東方哲學，成為他的整個藝術生涯中的一個重要參考標準。在拜訪具影響力的聖艾夫斯陶藝家伯納德・里奇（Bernard Leach）時，日本禪宗僧侶鈴木大拙（DT Suzuki）向聖艾夫斯的年輕一輩藝術家傳授了他的教義。貝爾後來回憶說，鈴木曾「就我作為一名畫家的感受發表言論」。貝爾的靈性，以及他從不放棄以物質現實支持純粹抽象，因而無間斷對景觀的參考，意味著他的繪畫從未淪為純粹的形式主義。儘管他成為所有現代英國畫家中最正式的實驗性畫家之一。貝爾在晚年寫道：「我們應該從藝術中獲得一種奇妙的感覺，一種超越自我的感受」。

貝爾出生於利茲，在利茲藝術學院學習，後來於附近的哈羅蓋特藝術學院任教，並在那裡遇到了泰瑞．佛洛斯特（Terry Frost）。在聖艾夫斯，貝爾還與彼得蘭永（Peter Lanyon）、布萊恩．溫特（Bryan Wynter）和羅傑．希爾頓（Roger Hilton）關係密切，他們每一位都影響著貝爾發展中的美學。貝爾於 1960年回到利茲，在大學擔任格雷戈里繪畫研究員一職。他在聖艾夫斯的經歷讓他對英格蘭北部景觀的「奇異和力量」有了新的認識，並在其畫作中表達出一種令人不安的美。

60年代末，貝爾開始使用形狀畫布，建立出獨特的風格：以圖形為基礎再切割成幾何形狀，從圓形和三角形到帶有不規則斜邊的更複雜形狀，這區分開貝爾與同時期使用形狀畫布的美國後繪畫抽象團體作品。貝爾將畫布裁剪成心中的形狀，以提高作品的內在戲劇性。這些作品在畫廊的牆壁或地板上投下的陰影成為作品不可分割的一部分，模糊了繪畫和雕塑之間的界限，建立了觀眾與作品之間的全新空間關係形式。

這可見於1970年在愛丁堡的Richard Demarco畫廊開始的廣受歡迎的巡迴回顧展，以及1973年在倫敦的白教堂美術館進行的一項調查。同年，貝爾搬到佛羅里達州的塔拉哈西，他在那裡的佛羅里達州立大學任教近二十年。其畫作中的色彩和活力反映了新環境為他帶來的熱和光。1996年，貝爾回到康沃爾郡的彭威斯生活和工作，直到2017年去世。2004年，貝爾在泰特聖艾夫斯美術館舉辦了一次重要的回顧展。他的作品廣被世界各地的公共和私人收藏，包括佛羅里達州的博卡拉頓藝術博物館、盧布爾雅那的U.V.U Keleia收以及倫敦的維多利亞與艾爾伯特博物館。