小漢斯：現在有很多人既是藝術家也是建築師，比如奧拉維爾·伊利亞松和艾未未。而你很長時間以來也是身兼藝術家和建築師的身份。能不能簡單談談藝術和建築之間的關聯？孰先、孰後？
馮永基：嗯，首先，我是個藝術家，但不是一個職業藝術家。我從小就熱愛藝術，經常在紙上寫寫畫畫，想將我腦海裡面的東西呈現在紙面上。而我從一開始做建築，就會去思考怎樣將二者結合在一起。
在我所有建築項目當中你都會看到一些小的藝術形態融在裡面。當了建築師之後，我就可以利用藝術了。現在我離開了建築，回歸藝術，但你還是會看到我的中國畫裡面包含了很多的空間，空間與空間的互動，在二維的作品中。
馮永基，《四季頌 (一、二、三、 四)》， 2017，水墨設色紙本，140 x 136 cm
小漢斯：你能再多談談你的繪畫藝術嗎？誰曾影響了你的繪畫？
馮永基：哦，首先，第一個，也是最早期的影響是張大千，那是在1970年代早期。其實我有一張早期的作品在某種程度上是參考張大千的。後來我不斷嘗試創造自己的風格，隨著時間越來越鮮明。
小漢斯：但畢竟你是受傳統啟發的，中國畫有那麼悠久而輝煌的歷史。比如十七世紀國畫家王翬是個偉大的先鋒。過去幾個世紀有沒有哪些先鋒人物啟發過你?
馮永基：哦，說到先鋒。張大千之前有好幾個人。一個是石濤。回到更近代⋯⋯或者我應該更實際些。讓我看看。對我有直接影響的一個人是呂壽琨，他影響了香港現代藝術。他是六十年代早期的人。現在已不在了。不過也許再直接一點說，我會認為他才是第一個影響我的人。
小漢斯：你的畫總是，或者說經常跟風景有關的，對嗎？
馮永基：是，當然有一些是，但是大部分都是在香港畫的。
馮永基，《四季頌 (一、二、三、 四)》， 2017，水墨設色紙本，140 x 136 cm
馮永基，《呼吸系列 (一)》, 2020，水墨設色紙本，90 x 360 cm
小漢斯：你現在畫畫是畫得很快，還是很慢？你是怎麼工作的？
馮永基：也快也慢。大筆揮毫的時候必須得快，因為那都是一剎那間的事，但是一旦到了一些精細的部分，就需要花更多的時間，所以一開始總是很大膽的大形，然後是小形，然後是更小的細節。
小漢斯：一揮而就。這是一種冥想集中的狀態嗎，你進入繪畫的狀態是怎樣的呢？
馮永基：我想這種狀態是介乎靈魂和工作位置之間的。我在這方面感覺很強烈，但是我沒有辦法向其他人解釋。它就這樣發生了。
小漢斯：藝術發生了。
馮永基：都發生了。拿著一把大刷子往紙上畫的時候，我就開始創造某種對比，是黑的還是白的，是空的還是滿的。
小漢斯：顯然，中國有非常非常悠久的山水畫傳統。你認為中間有過進步嗎？
馮永基：嗯，這是一個很敏感的話題。有些人說有，有些說沒有，所以它很難講。如果從西方的角度看，是沒有進步，因為它們看起來都太相似了。但是從我的角度來看，我認為是有進步的。
小漢斯：所以根據你自己的邏輯是有進步的。
馮永基：是有進步。當然過程很緩慢。而我認為這在中國文化里是很自然的。每樣事物都緩慢發展。我認為這最終歸結為中國人的思想。我們是很保守的，所以我們總是一件事一件事做，所以進步非常緩慢。
小漢斯：你還用了很多水平形式。為什麼會是這麼極端的水平形式？
馮永基：我總想將自己限制在某一種形式裡。我嘗試將自己壓縮進一種非常極端的形式，在裡面創作，被限制的同時又超越它。看我的作品你要從裡往外看。這樣你會看到我正在嘗試衝破，整個構圖本身都是在嘗試超越這種界限。
馮永基，《呼吸系列 (六)》，2020，水墨設色紙本，43 x 43 cm
小漢斯：你有沒有什麼未完成的項目呢？漫遊？夢想？烏托邦？
馮永基：我最愛的未完成項目⋯⋯香港當代藝術館。
小漢斯：你的香港當代藝術館沒能建起來，是嗎？
馮永基：我曾經受委託，但是它沒有建成。在香港到目前為止我們都沒有好的博物館建築，而我得到了那份工作，所以我非常努力地想去實現它，不過很不幸，它大概在十年前被某些人終止了。現在我正在期待另一個人在西九龍文化區將它實現。不過我現在已經不是建築師了，我只是該委員會的成員。
2011年12月1日
小漢斯（Hans Ulrich Obrist）
小漢斯（Hans Ulrich Obrist）出生於瑞士蘇黎世，是當代極為重要的策展人、藝術評論家以及藝術史學家，現為倫敦蛇形畫廊的聯合總監。在此以前，小漢斯曾擔任巴黎現代藝術博物館展覽策展人。他的著作《訪談》（The Interview Project）涵蓋了一系列不斷進行中的訪談項目。與此同時，他亦擔任Cahiers d'art的聯合編輯。
