虛筆: 劉國夫個展

現代性繪畫的一切賭注就在於留下迷人呼吸的筆觸，繪畫的筆觸是一個藝術家給予世界的最美禮物，當我們看到劉國夫繪畫作品上迷人而迷離的筆觸，我們才真正感受到中國繪畫的魅力。

劉國夫接續了中國文化偉大的書寫性傳統，從倪瓚到龔賢，又與西方的抽象大師對話，與晚期塞尚與賈科梅蒂的筆法對話，形成了他自己的筆法與句法：恍惚疊加又如玉生煙的：如同虛化的影痕之虛筆。如此詩意的影痕，是存在的餘痕，也是書寫的「虛筆」：如夢似幻，如煙如玉，每一筆看似無用，恍惚之間，但最後生成為一種詩意的餘象。這是劉國夫發明的「虛筆」，形成了他繪畫的基本小句法，代表了當代中國虛薄藝術的卓越成就，讓我們看到了「中國式繪畫」真正的現代性品質與世界感。

一旦我們接近劉國夫的作品，無論是了不起的 敞 系列還是 彌漫 系列，一旦我們的目光觸及畫面上的筆觸，都會被深深地吸引：裂變，冰片，碎片，無為，破壞，災變，脆弱，薄片，一次次疊加，形成了一種獨特的疊筆，擠壓中形成苔影或影痕般的靈暈厚度，看似薄透輕盈如煙，又透明厚實如玉，在這些影痕與虛筆中：風光水氣全彌漫其間，恍惚的影子，帶著迷影或幻影，迷離或出離，迷惑中尋找，還有著迷茫或蒼茫的隱痛。

劉國夫的繪畫改變了我們觀看的視角與感知方式，從近處看：所有筆觸都是淩亂，破碎，無序，躁亂，廢墟般，尋覓迷茫的；從遠處看：其筆觸疊加形成的卻是虛靜，通透，詩意，玉質感，凝神呼吸著的；如此悖論的張力——凜冽的撕裂痛感與虛透的薄玉觸感——是通過一次次的摧毀又一次次的重構，反復繪畫而生成出來。這些作品讓我們看到了現代性審美純粹視覺的獨特貢獻，這是「反向重構」的靈暈，這是破壞中的生成。

這些筆觸看起來是虛的，但其實所有筆觸都是堅定的，如同冰片，寒冷，易碎，碎裂，這就是觀念，極為具有生命力觸感的觀念，體現出生命的觸感質地，或者如同廢墟一般，不是圖像的再現，而是辯證的筆法，是生命內在感受在更深層面的精神表達。畫面顏色呈現為黛藍色，這是中國文化最為美妙的色澤，是在時光的消逝與哀婉的餘留之間，在流散的飄零與歌詠的縈繞之間，在蒼茫的渾樸與透明的秀色之間，在悲情的哀怨與雄渾的激昂之間，所形成的心靈的色澤，這是真正意義上的中國色，看似抽象單色，但其實隱含著無數的其他色澤，並都被一種渾然的黛色籠罩著，富有迷人的詩意！

「每個人的筆觸：就是你留在世上的痕跡。這是精神性的痕跡：偉大的倪瓚就是如此。」 ——劉國夫自己如是說。當然，劉國夫的筆觸也正是如此精神的當代體現。

本次展覽，是劉國夫2012年虛薄繪畫突破以來的第一個個展，以其「虛筆」與「虛色」的反向重構，化腐朽為神奇，擺脫藝術史的習規，以水墨的水性化解油畫的油性，同時消解與建構、既碎散又凝結，在碎散消逝中涵攝自然的永恆生髮，光氣融合，結合「晶體」與「火焰」兩種詩意質感，其美麗的黛藍色，喚醒了自然的靈暈，是中國虛色美學的代表作品！