心．景（三）: 王璜生 | 曲磊磊｜桑火堯 | 彭康隆 | 林國成 | 于洋 | 何鳳蓮

「心．景」所重視的是藝術家凝練內省的創作過程—以眼細看，以腦感知，以手作畫。藝術家細緻入微地觀察外間事物，經過省思，繼而運用不同的材料和媒介逐步發展其藝術語言。印象派三大師之一的高更認為一個藝術家除了用眼睛觀察外在的自然，更應去觀察他的內心，而表現他主觀的感受。這般的藝術追求，可追溯至悠遠的中國文人修養及精神傳統：文人對自然山水之感應、順應生活之經歷，從精微處感悟大千世界，於有限畫幅裡生成無限「意境」。

作為3812畫廊的年度展覽，「心．景」始終立足於中國文化的心性自然，同時致力探求屬於當下的藝術表現。為配合香港水墨藝博2016，本次「心．景三」藝術家聯展將展出一系列當代水墨繪畫作品，呈現水墨藝術廣闊的精神維度。參展的七位藝術家—王璜生、曲磊磊、桑火堯、彭康隆、林國成、于洋、何鳳蓮—對「心．景」都有著不同的演繹。王璜生現任中央美術學院美術館館長，他將深厚的人生底蘊轉化為一種不斷變化的藝術創造力：其《游．象》及《痕．象》系列，力求表現線與筆墨之純化，以相互纏繞、交織的線條，構成一幅幅充滿張力、蘊含幽深空間感的圖畫。「境象繪畫」的創導者桑火堯，嚴格挑選作畫所用到的水，以清淡的墨塊在絹上繪畫出細膩的通透感—墨塊不斷疊加及生成，營造出一片朦朧之畫象，方塊之間的邊界及層次則盡顯「墨性」之美。台灣藝術家彭康隆跳脫傳統山水畫的留白構圖侷限，隨著心念下筆、盡情表現物象的形態和細節，使得筆下的花草、山石、雲霧充滿盎然生機。林國成通過極長時間的鋼筆書寫，探索繪畫的空間深度，以細緻的線條進入植物和雲捲那種綿延生長的可能性之中。中國「冷墨小組」成員于洋，精巧地運用木條格子做出帶有極簡主義與抽象繪畫風格的「間色」效果，充分把握了墨感與色感在偶發組合與幾何秩序之間的張力。最後，何鳳蓮投入率獷真摯的情感作畫，運筆奔放自如，紙上那些熟練的大片塗抹及渲染表現了超越其年紀的風範。

「心．景三」以更豐富的面貌，繼續展現藝術家如何景隨心畫，探索人與自然、傳統和當代的關聯。展覽將分別於3812畫廊（2016年12月8日至2017年1月28日）以及第二屆香港水墨藝博（2016年12月16至18日，香港會議展覽中心3G展覽廳）舉行，期待大家蒞臨參觀，細賞藝術家的水墨創作。