人海: 何鳳蓮

香港新晉藝術家何鳳蓮(Chloe Ho)長期探索關於自我與身份的議題，成就了《人海》這個獨特而具挑戰性的藝術計劃—  她憑著敏銳的洞察力和細膩的生活觀察，以70多幅人像繪畫深刻記錄人的存在狀態。

在再現他人和自我觀照的反覆省思過程中，Chloe的「新人像畫」嘗試探問人在集體生活歷史裡的「自我」如何被形塑和詮釋。「記憶」這個概念於此別具意義，尤其當記憶總與「地方」— 特定的建築物、我們的家園，甚至是周邊的環境— 息息相關。由此可見，Chloe的《人海》正正反映「地球村」的意念；新一代以此概念試圖理解現代社會中、個人所屬的地方與身份，卻也感受到自己屬於一個遙遠、祖傳但陌生的世界。

如同其他優秀的藝術家，Chloe一直在建立自己的創作方法。她在繪畫過程和媒材上力求變化，敢於突破常規、不斷創新。其人像繪畫絕非單純複製現實，亦非模仿過去，而是尋找本質上而不是形式上的「真實」。這也源於藝術家所選用的多種藝術媒介，包括炭筆、鋼筆、墨水、塑膠彩、噴漆，甚至咖啡。她的作畫過程具有實質可見的物理性，繪畫所用的物料則顯露超凡的活力和生氣。

《人海》繪畫計劃的作品可分為五個系列：「親密」系列主要揉合塑膠彩和中國水墨，捕捉人物姿態動作的瞬間，以強烈的視覺風格營造深層的心理效果；「洞悉」系列按照對象的個人性格氣質而分別採用不同繪畫媒介和作畫技法；「身份」系列憑著炭筆、鋼筆、墨水、中國水墨的延伸性，刻畫身份的游移不定，同時反映人類的集體身份流動；「莎士比亞的摹想」則利用碳粉的層次變化，重新呈現莎士比亞文本的角色；最後，「孤立」系列以炭筆和中國水墨勾勒出人體簡約的線條和形狀，表達人總會偶爾陷於孤寂之境。

Chloe深深理解到，藝術家在描繪他人的時候，常處於一種尷尬的狀態— 她看著人們的面孔，自己其實亦同樣身處「人海」之中。她的「新人像畫」透徹凌厲地捕捉各人的面貌，誠邀觀眾遊走細看眾生百態，發掘關於自我和身份的深刻意義。