大山水: 王劼音

中國的現代性繪畫在經歷了二十世紀上半葉以黃賓虹和常玉等人為代表的具象表現，以及下半葉以趙無極與吳冠中等人為代表的抽象自然，這兩個階段與兩代人之後，進入二十一世紀的中國繪畫將進入更為廣闊與原創貢獻的「第三代」畫家，其中就有王劼音、尚揚與邱世華等人，而王劼音與其他人不同在於，他不僅僅以其油性繪畫，而且在水墨作品上，以其「巨大尺度」的《大山水》系列為代表，都做出了非凡的貢獻。

第三代中國大陸畫家更為自覺，他們以「東方精神的當代表達」為指向，啟動中國文化傳統中的自然性，以自然的元素性及其詩意的意境，在面對現代工業化時代的破壞之後，以廢墟的詩學和殘損的自然來重建自然的心景。在王劼音的作品上，我們看到了黑夜的濃度，廢墟的殘骸，大地的苦澀，以及時間沖刷的痕跡，還有都市的魔幻迷宮與世界無盡的迷茫，但也看到了蒼勁與雄渾的文人山水畫的遙遠追憶，看到了自然堅韌與不可抹滅的痕跡，接納時間而抵禦時間，形成了王劼音繪畫內在精神的強度與形而上品質，殘損的自然還可以構成現代性救贖的條件，這正是東方精神在當代的轉化與「偉大的」價值。

本次王劼音「香港藝術中心」的個展，將讓我們看到一個有著宏大氣魄又超然散逸的大師，在繪畫「元語言」上的卓越貢獻，以及他對自然的深沉「大愛」：在重畫塞尚與重建自然的深度中，在自然觀照與生命心性之間找到了新的連接，以個體閒散自由的性格與繪畫的日常素樸，以對一張廢棄畫布與宣紙的熱愛，對一幅古老山水畫空白的直覺，以及對古老壁畫的痕跡記憶，從自己黑白木刻版畫那原初的手感與黑白色彩出發，恢復了古拙散淡又沉厚玄幻的意境，古典的氣韻生動與詩意意境在當代經過抽象點狀建構之後，在都市化的迴旋空間拼接之後，得到了煥然一新的表達。王劼音以其綜合的想像力，在抽象的構圖與自然的煙雲之間，在古雅的圖像記憶與草寫的模糊之間，在即興偶發與高貴典致之間，在散逸的遊戲與格韻的建構之間，在意味的滄桑感與孩童的拙稚之間，形成了含蓄的張力與雋永的詩意。

在繪畫作品尺度的巨大上、在東方精神偉大價值的恢復上、在繪畫元語言的偉大貢獻上，充分體現這「三重偉大性」的《大山水》系列作品，將傳達出王劼音繪畫在現代性反思上的當代價值：保留了傳統山水畫的文化記憶，又反思現代工業化帶來的災變與廢墟化，同時觀照現代都市的迷茫；面對「混雜現代性」的處境，王劼音的繪畫綜合了「前現代」的山水畫記憶、「現代性」的抽象思維與空間重疊以及「後現代性」的魔幻視覺，形成了自己富有張力的形式語言與反思深度，通過對廢棄物的關愛，以其古意時間性的追憶所帶來的救贖性，帶來了生命感知的逆轉，為我們重新帶回了繪畫的靈暈 (Aura)。