覺醒: 何鳳蓮

「在覺醒的呈現過程之中，包含了美和藝術不可或缺的元素。我的眼光和視野不再受阻擋，同時我可自由地向觀眾呈現不同的影像，吸引他們。」——何鳳蓮

「覺醒」將會展出何鳳蓮自 2011 年以來的重要繪畫作品，其豐富的藝術元素貫穿其中。這位生於美國加州、成長於香港的八十後新晉藝術家，於水墨、丙烯、咖啡、碳粉等媒介間靈活遊走。在東方美學與西方現代藝術的共同熏陶下，她以中國毛筆沾上咖啡及水墨，於人體形態的勾勒中透露山水意境；利用碳粉的層次變化，在紙張上重現莎士比亞的文本角色；又以湛藍色彩表達 對克萊恩、布爾喬亞、培根及張大千的喜愛……何鳳蓮的筆觸充滿動態和生命力，以大膽的綜合媒介運用，把中國傳統和現代元素融為一體。

是次展覽策展人及3812畫廊聯合創辦人許劍龍言道：「整體而言，西方的抽象藝術具有他們文化中的張力和破壞性，注重視覺的刺激性和性的荷爾蒙。中國水墨的文化含蓄，強調空間、留白、氣韻和精神氣，充滿了獨特的自在逍遙、空間與呼吸。何鳳蓮以水墨及綜合媒介創作抽象表現風格的作品，既有西方的美，也融合了中國的『靜』與『雅』、『氣場』與『氣韻』。於是，藝術家在兼容兩種高雅文化的特質中『覺醒』(Illumination)，她被直覺所引導，著迷於自然生命與人類身份的演化，並沿著這束靈魂之光直達精神的啓悟。」許劍龍續說：「回視半個世紀以來亞洲國家的實驗水墨成果，當代水墨已經不再局限於以西方藝術為參照，開始自覺於民族文化的特徵，並進行兩者之間的調和，這是全球化背景下東方國家對本民族文化的調轉與回望。3812畫廊自去年11月進駐倫敦聖詹姆斯以來，透過展覽持續展現中國當代藝術的多樣面貌，相信是次何鳳蓮的展覽亦會為今秋倫敦帶來獨一無二的藝術色彩。」

回顧何鳳蓮的個人展覽，從 2014 年紐約的「底蘊」(Under the Surface)及 2017 年在香港舉行的具里程碑意義的「昇華」(Ascendence)，到今年即將在倫敦舉行的「覺醒」(Unconfined Illumination)，其作品經歷了一個從具象到抽象、從過往到未來、從形式到精神，從材料到意象的過程。此次展覽將展出何鳳蓮的 7 幅新作，其中包括在布上創作的《四季》系列之《秋之紅》和《夏之藍》。

自2013年的《自然的體現》及2014年的《湧流之中》系列開始，何鳳蓮將人體的形象進行了抽象的轉換，與大自然及山水意境透過水與墨融於宣紙上，開展人與自然、人與環境、人與天地種種的探索。在《秋之紅》、《夏之藍》中，紅、藍與重墨相諧，所營造的水墨氛圍把人體的形態溶進了充滿意境的山水自然世界之中，充滿力量感的用筆軌跡與女性身體的豐盈飽滿躍然紙上，在抽象的表達之中仿佛看到一個正在昇華的進程和形而上的氛圍。藝術家以四季隱喻生命——《秋之紅》中的紅色、棕色與黑色逐漸深化，每一元素就像落葉般不斷地在變化，描繪了在冬天來臨之前那一刻所帶來的美麗與能量；《夏之藍》中所運用的藍色由淺至深、由透明至飽和，藉由色彩與動態的筆觸勾勒出充滿能量且完整的形體輪廓。何鳳蓮對身體的深切凝視，對生命節點上的人生經驗的反思和探討，讓我們看到她在《自然的體現》開展的基礎上，經過「底蘊」、「昇華」後的又一次新的進化。

從宣紙到布料，何鳳蓮認為:「布可以同時是繪畫性的，也可以是雕塑性的，因此它是一個十分具有挑戰性、但又非常好的創作媒介。它與紙張同樣是不可逆轉的，而隨著布製品不同的形體轉變，它會形成新的角度與維度;為藝術增添一份具敏銳的觸感。從視覺上，布製品具有流動性，並藉此流動性包覆著觀者。」——正如何鳳蓮的創作一樣，流動而不受拘束。