迴響: 曲磊磊

踏入2019年，是我們3812畫廊和亞洲藝企重要的一年。去年我們喬遷香港的畫廊集中地中環雲咸街；配合我們國際發展的策略，進駐倫敦的聖詹姆斯萊德區（St James District），在這幢具有獨特歷史意義的大廈展示中國當代藝術。我們選擇曲磊磊作為3812倫敦畫廊的隆重開幕個展藝術家有著雙重意義：曲磊磊和3812都有「中西合壁」的特質：曲磊磊自1985年起就在英國生活與發展，消化從文藝復興以降到現代藝術的歷程，一方面以異鄉人的冷靜抽身反思，另一方面念茲在茲中國藝術內部發展的問題；其次，曲磊磊和3812畫廊都扎根於英國，身體力行地探討中國藝術（尤其是水墨）的未來性，實屬少數。

我們每一個人，都有著自己獨特的生命形式，正如每一位藝術家，都有著自己獨特的創作心靈。曲磊磊的作品分別在中國和海外各大著名藝廊和博物館展示，其中包括：中國美術館、北京國際美術雙年展、威尼斯雙年展、牛津阿什莫利安博物館等；而他《帝國》系列中的《雷鋒》及《面對未來》系列中的《旅程》更於2015年獲納入英國大英博物館之永久館藏。曲磊磊的作品是異化（alienated）與凝視（gazing）的生命形式的整合，具有強烈的批判思維，比如說《帝國》系列就是思考戰爭、國家與個人在社會中位置的問題。在現今虛幻的數碼化時代，曲磊磊的一系列「以人（手）為本」的畫作有一種異常的親切感和實在感，更新甚至擴大了我們對於用中國毛筆、水墨、宣紙作畫的故有想像。正如王春辰教授在《迴響：從故土裹望曲磊磊》中提到「曲磊磊到海外之後做的藝術探索和創作是發生在中國的藝術問題探討的延伸，今天我們再次來看他的藝術創作就別有意義。」這種「在場」與「缺席」的張力一直存在於每一位中國藝術家當中，我們既被傳統拉扯，亦曾經失語在當代的語境之中；我們曾經飄洋過海，卻最終都自覺或不自覺地以不同的方式回顧和反思中國藝術的發展狀況。

在上一個展覽「有了光」（enLIGHTenment），我們討論了曲磊磊「光居其首」的集中國筆法與文藝復興精神的獨特繪畫手法，他將中國藝術的「黑與白」罩上一道又一道暖暖的「光」，乾卦第三爻曰「君子終日乾乾，夕惕若厲，無咎」，曲磊磊的藝術的生命就像一位君子一樣，每天孜孜不倦地創造，就是希望為中國藝術帶來一點點的光。而這一次展覽的主題是「迴響」（Echoes）， 曲磊磊說「藝術就是生命的迴響」（"Art itself is the echo of life."），在存在主義已經失效的數位世界，我們比任何時代的人都迷茫，到底現實與虛擬的界限在哪裡？生命本身的目的與意義又應該安心於何所？如果藝術就是生命的另一種形式，我們又如何從日常生活中昇華到藝術的層次？曲磊磊每一張畫，都是他對自己生命形式的迴響。我們希望每一位到來參觀的朋友，都可以親身感受到在「黑、白與光」的畫面背後，是藝術家不停叩問生命的聲音。

我們誠邀各位收藏界好友一同分享3812倫敦畫廊暨曲磊磊個展《迴響》隆重開幕的喜悅與及作為國際巡迴展覽一部分的3812香港延伸展覽。當中曲磊磊還會在第一屆「水墨現場」台北展博會展出。讓我們以筆墨的流動感受身體的起伏，在一陰一陽的顏色中接觸藝術家的藝術生命。