切赌注就在于留下迷人呼吸的笔触，绘画的笔触是一个艺术家给予世界的最美 礼物，当我们看到刘国夫绘画作品上迷人而迷离的笔触，我们才真正感受到中国绘画的魅力。
刘国夫接续了中国文化伟大的书写性传统，从倪瓒到龚贤，又与西方的抽象大师对话，与晚期 塞尚与贾科梅蒂的笔法对话，形成了他自己的笔法与句法:恍惚叠加又如玉生烟的:如同虚化 的影痕之虚笔。如此诗意的影痕，是存在的余痕，也是书写的「虚笔」:如梦似幻，如烟如 玉，每一笔看似无用，只是恍惚一下，但最后又生成出一种诗意的余象。这是刘国夫发明的 「虚笔」，形成了他绘画的基本小句法，代表了当代中国虚薄艺术的卓越成就，让我们看到了 「中国式绘画」真正的现代性品质与走向世界的可能性。
一旦我们接近刘国夫的作品，无论是了不起的《敞》系列还是《弥漫》系列，一旦我们的目光 触及画面上的笔触，都会被深深地吸引:裂变，冰片，碎片，无为，破坏，灾变，脆弱，薄 片，晶莹，一次次叠加，形成了一种独特的叠笔，挤压中形成苔影或影痕般的灵晕厚度，看似 薄透轻盈如烟，又透明厚实如玉，在这些影痕与虚笔中:风光水气全弥漫其间，恍惚的影子， 带着迷影或幻影，迷离或出离，迷惑中寻找，还有着迷茫或苍茫的隐痛。
刘国夫的绘画改变了我们观看的视角与感知方式，从近处看:所有笔触都是凌乱，破碎，无 序，躁乱，废墟般，寻觅迷茫的;从远处看:其笔触叠加形成的却是虚静，通透，诗意，玉质 感，凝神呼吸着的;如此悖论的张力——凛冽的撕裂痛感与虚透的薄玉触感——是通过一次次 的摧毁又一次次的重构，反复绘画而生成出来。这些作品让我们看到了现代性审美纯粹视觉的 独特贡献，这是「反向重构」的灵晕，这是破坏中的生成。
这些笔触看起来是虚的，但其实所有笔触都是坚定的，如同冰片，寒冷，易碎，碎裂，这就是 观念，极为具有生命力触感的观念，体现出生命的触感质地，或者如同废墟一般，不是图像的 再现，而是辩证的笔法，是生命内在感受在更深层面的精神表达。画面颜色呈现为黛蓝色，这 是中国文化最为美妙的色泽，是在时光的消逝与哀婉的余留之间，在流散的飘零与歌咏的萦绕 之间，在苍茫的浑朴与透明的秀色之间，在悲情的哀怨与雄浑的激昂之间，所形成的心灵的色 泽，这是真正意义上的中国色，看似抽象单色，但其实隐含着无数的其他色泽，并都被一种浑 然的黛色笼罩着，富有迷人的诗意!
如同刘国夫自己所言:「每个人的笔触:就是他留在世上的痕迹。这是精神性的痕迹:伟大的
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倪瓒就是如此。」当然，刘国夫的绘画也是如此。
本次展览，是刘国夫2012年虚薄绘画突破以来的第一个个展，以其「虚笔」与「虚色」的反 向重构，化腐朽为神奇，摆脱艺术史的习规，以水墨的水性化解油画的油性，同时消解与建 构、既碎散又凝结，在碎散消逝中涵摄自然的永恒生发，光气融合，结合「晶体」与「火焰」 两种诗意质感，其美丽的黛蓝色，唤醒了自然的灵晕，是中国虚色美学的代表作品!
