蕭勤

初次見到蕭勤老師作品，是七年前在3812畫廊。迎面而來的鮮活色彩和圖案，讓我和同行的朋友眼前一亮，同時感嘆：好時尚！而且畫作帶著一種快樂的生命力，看著展心情也跟著明亮起來。因此，當得知畫家是位八十多歲的老先生時，著實有些驚訝，也開始好奇：是怎樣的一位藝術家能在八十高齡卻依然保持著如此鮮活的生命力呢？ 此後，隨著對蕭勤老師及其畫作的一次次深入接觸了解，我逐漸找到了答案，也一次又一次感嘆老師對生命領悟之深、對生活和藝術之赤誠。 再次和蕭老師相遇，是在2018年香港藝術中心的《與藝術的歷史對話》新書發布會。座談中，老師提到愛女的意外離世給他生命和創作帶來的沖擊和啟發。事情發生在1990年，巨大悲痛令老師七八個月無法作畫，但也是這至暗的經歷，啟發老師不斷思考，漸漸悟到：生死原來是種非常暫時的物質表象，女兒並沒有真的去世，生命其實是無限的。有了這個重大體悟以後，老師完全轉變了作品風格，色彩強烈、非常樂觀、非常有生命力。 蕭勤，《在永久花園的莎芒妲-7》，1999，布上壓克力，140 x 110cm 一行禪師曾說：「雲沒有死，它只是變成了雨。雨沒有生，它只是雲的變化和延續。」生死本為因緣和合的幻象，而生命的本質遠超越於這一切。作為學佛者，我明白這些理論，但也明白實際生活中的「知易行難」。而老師能自己領悟到這些生命真諦，徹底走出痛苦黑暗，並通過畫作迸發發出更積極的力量，這令很多修行人也會感到震撼與讚嘆！ 隨後在同年於慈山寺舉辦的「禪 • 藝術」對談中，老師進一步分享了這段體悟。他說到：女兒的去世教會自己怎樣去領會生命。原來上天給我們黑暗，就是讓我們了解光明在哪裡。負面只是一種假象，能讓我們了解什麼是正面。世界上沒有黑暗存在，就是看我們會不會看。 這和佛法常說的「煩惱即菩提」的甚深智慧不謀而合。一切痛苦黑暗的本質其實也是光明的，看透與悟到這一點的人，就永在光明境界。這個境界，在老師的作品中就得到了直觀的體現：愛、光明、無限等元素時時出現，畫面永遠湧動著無窮的積極美好的能量。 蕭勤，《光明彼岸 -2 》，1999，布上壓克力，120 x 80cm 老師常說，我們有領悟生命意義的義務，並且要在這個領悟中去帶動大家去領悟，去無限融入沒有疆界的能量。佛家講自度度人、自利利他。而蕭勤老師用自己的生活態度、藝術創作，感染著大家，帶大家發現自心中的快樂與光明。在我看來，一位有靈魂的藝術家，最高境界莫過於此。 2023年的澳門「超元 • 萬象」展覽，更是用多元的藝術表達方式全方位展現出蕭勤老師磅礡的生命觀、宇宙觀。當老師的畫作變成巨幅動畫配合恢宏的交響樂呈現在巨幅螢幕上時，所有觀眾都已然忘我，充滿無法用語言表達的震撼。 2023年澳門美獅美高梅《超元．萬象：蕭勤的藝術 》展覽現場 老師說：「我稱自己是個宇宙人。換句話來說，我希望在創作中所呈現出的尊敬宇宙、自然、生命能讓在參觀我畫作的觀賞者，能由內心 有所感悟，而產生出同樣的慈悲、樂觀與喜悅之心看待一切。」 這一點，老師做到了。...

對我來說，作畫這件事的第一重要性，並非「作畫」，而是透過作畫來對自己人生始源的探討，人生經歷的紀錄及感受，和人生展望的發揮。 蕭勤, 1978 蕭勤： 那些不為人知的歷史, 3812 畫廊（香港）, 2023 年 3 月 (由左至右) 《存》1961, 《探》1961,《靜》1962, 《勁》1962 和《光之躍動-15》1963 註：蕭勤目前已88歲。本篇文章由蔡昭儀撰寫，最初發表於蕭勤回顧展《八十年的能量》之展覽圖錄中。該展覽於2015年至2016年間在台中國立臺灣美術館舉行。 近四十年前，在不惑之年的蕭勤，曾以這段話來揭示他對於人生及繪畫創作的態度。時光荏苒，蕭勤今年邁入八十歲，在創作成就、經驗閱歷都已達飽和的高點之際，仍然抱持同樣鮮明的問題意識，並以「八十能量」為宣言，用一種評說、總結與承繼的豪情，宣告自己的藝術創作探索將與人生並轡前行，永不停歇。 拉開觀察的時間維度，我們當無需訝異，蕭勤「人生展望的發揮」即是在追求一個以「無止盡的學習」來錘煉生命意義的創作人生。而他繪畫中最幽微、卻也最具批判意識的創作思考，在於如何開拓自身生命經驗的深度與廣度，將創作化為一場思惟實踐的行動，詮釋與探索人類精神生命的深刻意涵。 《續》 , 1962, 布上壓克力、水墨, 48 x...

2023 is a water year in the cycle of the five phases. Curator Calvin Hui has taken this to heart in this exhibition, bringing together...

Leading to our upcoming exhibition, Hsiao Chin & Punto , that will open its doors at London gallery from 22nd of June and will include...

In this ARTicle, we would like to introduce Blessings, an artistic theme shrouded with spiritual meaning for the 12 featured artworks, that resonate with different...

Hsiao Chin, SAMANTHA NEL GIARDINO ETERNO-2 , 1999 Acrylic on canvas, 130 x 160cm For this edition of ARTpiece , we will feature the post-war...

3812畫廊「ARTicle」隔週精選策展人、學者及藝評家的精彩文章。 ARTicle 11：本週我們呈現一篇出自英國知名藝評家理查德·考克（Richard Cork）的文章，選自在馬克·羅斯科藝術中心舉辦的展覽「在我的開始是我的結束：蕭勤的藝術」同名圖錄，邀您共同漫遊於蕭勤的創作歷程之中。 蕭勤：「希望」的領會 理查德·考克 即便是在他漫長而富有創造力的藝術生涯開端，年輕的蕭勤就已經明白他作為一名藝術家需要優先考慮的事。1959年，在決定參與意大利激進而活躍的藝術活動後不久，他在畫布上自由地繪畫了《繪畫 - AO》。儘管其繪畫手法比他隨後的大部分作品都顯得更鬆弛，這幅生意盎然的畫作似乎致力於探索和尋求事物的簡化及基本形態，筆跡大膽鮮明。同年，他於紙上運用墨水，創作了極其簡化的《無名 - 16》。在這幅作品當中，兩個色彩鮮豔的形狀如行星般懸浮於太空中，中間僅由黑塊隔開，由此可見蕭勤對於基本視覺元素的追求。 蕭勤，《繪畫 - AO 》，1959，布上油彩，65 x 55 cm 蕭勤，《 無名-16 》，1959，紙上墨水，57 x 32 cm 多年以後，他回想自己的創作方向並宣稱：“自小時候開始，我就一直對生活存有懷疑，渴望去探索和研究。”直到1961年，他決心發掘具說服力的極簡形式。在名為《潛》的大型畫作中，大部分的畫面以單一顏色呈現，僅有一個發光的、簡化的圓圈在底部，漂浮於黑色橫條之上。同年創作的《伏》也實現了類似的簡化目的，不同的是鮮豔的紅成為了主要顏色。與另一幅1961年創作的畫作《春愛》正中心熾熱而巨大的橙色太陽相比，懸浮在《伏》畫面頂部的深沉色塊看起來幾乎黯淡無光。...

We have enjoyed an exciting week for our 85-year-old master artist, Hsiao Chin. Starting with the opening of his major retrospective exhibition In my beginning...

ARTpiece #6: this week we have chosen to highlight another exemplary artwork from Hsiao Chin's Punto period, The Cycles (1963), to inspire you to add...

3812畫廊「ARTicle」隔週精選策展人、學者及藝評家的精彩文章。 本週我們呈現一篇來自去年蘇富比展覽圖錄《蕭勤 - 無限宇宙》 的文章，帶您走進現代抽象大師蕭勤的傑出藝術旅程。 世承二戰前後，滙通亞歐美洲 蕭勤祖籍廣東中山，1935年生於上海，父親是中國現代音樂史上赫赫有名的蕭友梅博士，姑父則是民國重要政治家及學者王世杰博士。1949年，中國大陸政權易手，清末民初以來許多叱吒一時的人物、以及與國府、國軍關係較為密切的青年人口，皆隨著國民政府東渡台灣。從藝術發展而 言，這使得台灣在1949年之後除了繼承日治時期的本地人才，又獲得了大量來自中國大陸的新鮮 血液。現今為人津津樂道的兩大戰後華人藝術團體-「東方畫會」和「五月畫會」，即是中國大陸 與台灣藝術家碰撞交流而產生之成果。在這大江大海的歷史浪潮當中，蕭勤跟隨姑父王世杰東渡台灣，並在1952 年進入恩師李仲生畫室，正式開始他的藝術旅程。李仲生原籍廣東韶關，三〇年代 在東京曾獲日本現代大師藤田嗣治的指導，日後李仲生在台灣喜歡於咖排室授課，強調啟發學生的教育方法，即受藤田直接影響；1942至1946年，李仲生在中國現代藝術的旗艦-國立藝術專科學校-擔任教授，其自1949年起移居台灣，象徵中國現代藝術在二戰之後於寶島台灣獲得延續，而與蕭勤同時進入李仲生門下的，尚有霍剛、夏陽、李元佳、吳昊、歐陽文苑、蕭明賢及陳道明等， 他們八人在1957年於台北舉行首次「東方畫展」，不僅展出自己的新銳作品，更率先引進西班牙的前衛藝術，其大膽作風被《聯合報》稱為「八大響馬」，當時能夠與之分庭抗禮的，只有以劉國松、莊喆、馮鍾睿、陳庭詩、顧福生等為代表，並在台灣師範大學教授廖繼春支持下誕生的「五月畫展」。 1937年攝於上海寓所－蕭友梅夫婦與蕭勤及妹蕭雪真 儘管第一屆「東方畫展」在台北引起種種熱議，蕭勤這位創辦人當時卻並不在現場。因為早在展覽舉行之前一年，他已經獲得西班牙政府的獎學金遠赴馬德里留學。儘管五〇年代被視為二〇年代以來華人藝術家遠赴歐美發展的第二次高峰，此時出國的藝術家卻不似二〇年代的先輩們強調正式的學院教育，而更重視在自由開放的環境之中接觸前衛思想，平等地與西方藝術家切磋交流，以再造 東方藝術的新生命。即是此故，蕭勤在到達馬德里之後，旋即發現當地美院陳腐守舊，無益於己， 甚至不惜放棄獎學金的經濟奧援，毅然出走巴塞隆那及巴黎，並終於在1959年到達米蘭，建立自 己的事業基地。在這探索的過程當中，蕭勤不僅認識了加泰隆尼亞非形象大師塔皮埃斯、親炙法國抒情抽象主義，把歐洲前衛藝術資訊以撰稿方式帶回台灣，更多次在歐美為東方畫會及更多華人藝術同儕舉行展覽。 五、六〇年代，全球均籠罩於美蘇冷戰的陰影之下，華人社會無論大陸抑或台灣，均處於對外封閉的狀態。因此，蕭勤不辭勞苦地溝通東、西方藝術世界，貢獻殊巨，尤其是他1963年策劃「中國 現代建築雕刻繪畫展覽」，以及1961至1966年發起「龐圖國際藝術運動」，都是在缺乏商業贊助 的情況下自發進行，從聯繫藝術家到收集作品，從找尋場地到運輸布展，他幾乎一力承擔，這在當 時的歷史背景底下，尤其難得可貴。「中國現代建築雕刻繪畫展覽」於1963年4月19日至6月9日舉行，地點是德國萊凡庫森市立美術館，該館位於德國戰後藝術中心杜塞多夫南方、拜耳藥廠的根據地，館長考德曼博士推動戰後藝術發展不遺餘力，其於1960年策劃的「單色繪畫」展覽，即促成了草間彌生、羅斯科、封塔那、克萊因、曼佐尼的歷史性聯展；蕭勤組織「中國現代建築雕刻繪畫展覽」，同樣獲得科特曼大力支持，不僅涵蓋東方畫會多位成員，更包括林壽宇、顧福生、熊秉明、丁雄泉、貝聿銘、朱德群和趙無極的作品，可謂當時華人現代藝術家一次極為難得的歷史性聯展。 1963年中國現代建築雕刻繪畫展覽海報 戰後傳奇：龐圖國際藝術運動 至於「龐圖國際藝術運動」，更堪稱二十世紀中國藝術史上一次最重要的文化逆襲。過去談論中國現代藝術發展，清末民初華人出國必以留學生身份到歐美或日本學習；二次大戰之後，海外發展的傑出華人藝術家為數不少，仍以投身當地前衛浪潮、並引進中國元素為主要模式，若論中國藝術在全球戰後藝術史上有否發展出一種前衛思想、產生過一次集體運動，譬如美國之有抽象表現主義、法國之有抒情抽象主義、甚至日本之有具體美術協會、韓國之有單色繪畫，學術界長久以來都沒有清晰頭緒。然而蕭勤在1961年在米蘭與意大利抽象大師卡爾代拉拉、日本雕刻家妻兼治郎發起的「...

For ARTpiece #5, we have chosen to highlight Power of the Light, an exemplary artwork from Hsiao Chin's Punto period, as we study his premise...

3812畫廊「ARTicle」隔週精選策展人、學者及藝評家的精彩文章。 戰後抽象藝術大師蕭勤的大型回顧展「在我的開始是我的結束：蕭勤的藝術」 將於2020年7月31日起在拉脫維亞馬克・羅斯科藝術中心隆重舉行，作為蕭勤85歲壽辰全球慶祝計劃中的首個展覽。本週，ARTicle為您呈上展覽策展人菲利普・多德（Philip Dodd）所撰寫的展覽前言，領略蕭勤如何融會貫通東西方繪畫藝術及文化。 開始與結束 菲利普·多德 無論在戰後歐洲還是現代中國的藝術史中，藝術家蕭勤的名字都舉足輕重。這本身就是極了不起的成就。他的作品被全球各大藝術機構收藏：其中包括位於紐約的大都會藝術博物館，位於北京的中國美術館，位於羅馬的國家現代美術館，以及位於台灣的國立台灣美術館。 作為中國第一個抽象藝術群體「東方畫會」的創始人之一，蕭勤還與藝術家達達米諾（Dadamaino）及卡爾代拉拉（Calderara）等一道發起了歐洲先鋒派的龐圖國際藝術運動（Movimento Punto）。 東方畫會成員與李仲生老師 1962年龐圖國際藝術運動之宣言 在當下的時代去反思蕭勤的人生並邂逅他的畫作，會讓人想起阿根廷大作家博爾赫斯的名言，「今日的一切改變著過往的一切」。在我們的時代，西方版本的藝術故事已經解體，並被全球版本的藝術故事所取代；此時此刻，蕭勤顯得格外重要，因為他不僅是一位重要且富有創造性的畫家，同時還是一位深刻且極具代表性的當代人物。他的作品可以被重新解讀。 作為一位藝術家，蕭勤兼具廣度與深度——他的廣度不僅來自他所生活並創作過作品的諸多西方國家（西班牙、意大利、美國），還來自他對西方藝術語言的深刻理解；他的深度同樣可觀，如他所言：「我（在西班牙和意大利）親自體驗並研究了當代西方的藝術思想，深受衝擊；同時，這些衝擊也讓我愈發意識到自己國家藝術文化及哲學思想的博大精深。」 和其他旅居海外的藝術家一樣，蕭勤不得不在離開自己的祖國後（廣度）方才體會到本國傳統的重要性（深度）。在與我的談話中，他提到自己於1960年在意大利米蘭開始研習道家學說——作為中國傳統文化的核心組成部分，道家認為自然世界的背後存在某種本質或形式，是它們維持著整個宇宙的平衡和秩序。道家修行者的信仰與唯物主義相反：他們的核心訴求在於找尋「樸」與「靜」。二戰後，很多歐洲藝術家都醉心於東方的思想：安東尼•塔皮埃斯（Antoni Tàpies）和伊夫•克萊因（Yves Klein）曾痴迷於禪宗；在距今更近的年代，英國雕塑家大衛•納什（David Nash）提到自己曾在六十年代瘋狂地閱讀《老子》；安東尼•格姆雷（Antony Gormley）甚至一度考慮出家為僧。 蕭勤，《道之平行》，1963，布上壓克力，60 x 50 cm 關於當代亞洲藝術源於西方的老生常談可能顛倒了事實：當代歐洲藝術在某種意義上恰恰可以說源自亞洲文化。畢竟，西方抽象主義最偉大的早期代表人物康丁斯基（《藝術中的精神》一書的作者）便是通神學（Theosophy）的信仰者，而通神學則發軔於印度教和佛教。 事實上，歐亞之間的影響從古至今一直是雙向的。浸淫於佛教經典的塔皮埃斯並沒有成為一位亞洲藝術家；同樣地，對於盧齊歐•封塔納（Lucio Fontana）「空間主義」的深入學習也並沒有讓蕭勤成為一位意大利藝術家。蕭勤的背景學養固然重要，但最終在藝術史上刻下印跡的還是他所創作的藝術本身的性格與質量。...

Hsiao Chin shared his six-decade artistic journey from Taiwan to Europe and the United States with 3812 Gallery co-founder Calvin Hui. A conversation between renowned...