青苔之上: 劉國夫紙上作品展

        3812畫廊將於9月23日至11月29日期間呈獻《青苔之上：劉國夫紙上作品展》，這也是藝術家首次在3812畫廊展出紙上作品系列，完整地呈現於2016至 2024年間創作的26幅紙本作品，延續並拓展了他此前於該畫廊展出的經典布面油畫創作。此次展覽包羅萬象，展示了劉國夫在三種紙張上的精湛技藝：銅版紙上油彩，水彩紙上油畫棒作品，以及宣紙上水墨創作。

       展覽標題「青苔之上」來源於中國唐代詩人王維（699 -759年）的詩《鹿柴》。詩的最後一句「復照青苔上」與劉國夫作品中光影的韻律和抒情交織相呼應。這首詩描繪了傍晚時分，夕陽穿過幽靜的樹林將余暉灑在青苔上，其中低語聲隱約可聞卻難以追尋，最終以一抹黃昏的余暉灑在苔蘚上的空靈景象收尾，喚起了人們對寧靜生命力的感受。

         劉國夫的油畫作品中，一直貫穿著將東方文化中的哲學智慧與西方現代藝術自由奔放的藝術節奏相融合的主題，這一主題在他的紙上作品中得以延續，並增添了一些顯著的新元素，通過直觀的感官刺激，傳達出細膩而深刻的情感衝擊。從布面油畫過渡到紙上創作，藝術表達的桎梏逐漸消解，偶遇的靈感與創意在紙上躍動生輝。劉國夫在紙上創作所秉持的「顏料隨心落，附著自成趣」的方法，使作品充滿了輕鬆的趣味與受控的自發性，這種靈活性擺脫了沈重感的束縛，在紙媒介上開啓了無限想象與創意的廣闊天地。 

        在劉國夫的作品中，他通過藝術語言表達了對中國藝術巧思的贊賞，以及亞洲藝術家運用最簡單、最樸實的媒介實現深刻藝術表達的精湛技藝。作為中國的四大發明之一，造紙術為中國水墨畫的繁榮與發展奠定了基石，使藝術家能夠精准而深刻地表達技藝的微妙之處與情感。劉國夫作品中單色的筆觸，喚起了中國水墨畫原始的精神風貌，它們被精心施繪，又使顏色自然的流動，形成了富有表現力和動態感的畫面。與此並置的是西方水彩畫及其他藝術媒介與流派中常見的抽象而朦朧的浪漫主義。

        在劉國夫的藝術中，他力求喚起一種精神性和「儀式感」，將觀者帶入一個平靜和內省的境界。受莊子哲學的啓發，他相信藝術能夠超越凡俗的界限，反映人類的審美精神，他曾強調保持沈靜和心境平和的重要性，以擴展我們感性與直覺的邊界，並努力通過藝術表現這種平靜的狀態，邀請觀眾反思生活的複雜性，並在沈思中找到慰藉。